La industria musical está experimentando una transformación significativa gracias al uso de datos y analítica. En un reciente evento en Londres, se discutió el estado actual de la analítica de música y su futuro, basado en un informe publicado por las organizaciones británicas ERA y BPI.
Lucy Blair, del equipo de marketing de artistas y sellos discográficos de Spotify UK, presentó las iniciativas de la plataforma de streaming en cuanto al acceso a datos para artistas, sellos y managers, así como sus planes futuros. Blair reveló que el año pasado hubo más de 100 actualizaciones en las herramientas de datos que Spotify ofrece a sus socios registrados. Durante su presentación, Blair explicó los diferentes conjuntos de datos disponibles para la industria musical, brindando consejos sobre cómo interpretarlos y destacando las métricas más precisas de éxito y compromiso.
Posteriormente, se realizaron presentaciones de plataformas de analítica y datos clave, donde se discutió cómo se adaptan a las necesidades de la industria. Conrad Withey, de Instrumental, explicó por qué su empresa no es una herramienta de A&R, sino una herramienta de búsqueda, mostrando cómo puede vincular nuevos artistas con la industria musical. Withey mencionó el ejemplo del cover de Callum Scott de “Dancing On My Own” y por qué las discográficas inicialmente se mostraron reacias a creer en los datos que se les presentaban. Scott fue considerado una firma poco atractiva debido a su participación en el programa de televisión Britain’s Got Talent y a que su canción era un cover. Sin embargo, resultó ser un gran éxito en streaming. “Los prejuicios están obstaculizando las oportunidades”, fue cómo Withey desestimó la reticencia inicial de la industria a creer en los datos que se le mostraban.
Chaz Jenkins, de Chartmetric, habló sobre la forma en que solía funcionar la industria musical, donde los datos eran limitados, tardíos y locales. Esto funcionaba bien cuando la compra promedio de música era de dos discos al año, pero ahora los consumidores escuchan un promedio de 19,200 canciones al año. Es aquí donde los datos pueden marcar la diferencia, ya que cada una de esas reproducciones genera un punto de datos y se vincula con otras fuentes de datos. “Los consumidores están tomando decisiones en masa que antes tomábamos nosotros [la industria]”, dijo Jenkins, pero advirtió sobre idealizar las “eras doradas” míticas de la industria musical en 2018. “Incluso la curación humana no es tan humana”, afirmó. “Los curadores se basan en algoritmos”.
La analítica y los datos están revolucionando la forma en que la industria musical opera. Los artistas, sellos discográficos y managers ahora tienen acceso a información precisa y en tiempo real que les permite tomar decisiones más informadas. Además, los algoritmos están desempeñando un papel cada vez más importante en la curación de contenido y en la toma de decisiones dentro de la industria.
Es importante que la industria musical abrace esta nueva era de datos y analítica, ya que ofrece oportunidades para descubrir nuevos talentos, comprender mejor a los consumidores y tomar decisiones estratégicas más acertadas. Aquellos que se adapten y utilicen eficazmente los datos y la analítica estarán en una posición ventajosa en el competitivo mercado musical actual.
Fuente del artículo: Musically
